Refhan Video Productions

Drone shots laten maken, blijkt dat je ze niet commercieel mag gebruiken

Video in opkomst in steeds meer bedrijfstakken

5 MIN READ

Drone shots laten maken, blijkt dat je ze niet commercieel mag gebruiken

Als kind droomde ik op mijn zolderkamer. Niet over een carrière als voetballer. Maar over Hollywoodachtige-helikopter shots in de films die ik zou gaan maken. Met mijn ogen dicht zag ik het al voor me. Inmiddels is dat werkelijkheid. In deze blog neem ik je mee op een korte reis. Wanneer kwam de eerste drone op de markt? Hoe zit het met de Nederlandse wetgeving? En heel belangrijk – hoe voorkom je dat je als opdrachtgever drone shots laat maken die je niet commercieel mag gebruiken?

2013, de eerste drone, dramatische beeldkwaliteit

China, in 2013 kwam daar de doorbraak. De firma DJI lanceerde de eerste Phantom. Een handzame drone die qua design zo maar ontworpen had kunnen zijn door Apple. Filmen met de Phantom deed je door er een GoPro onder te schroeven. Nul stabilisatie. De camera hing in alle hoeken, behalve horizontaal recht. Schokkerig materiaal van bedenkelijke kwaliteit, maar hé we waren airborn!

Doorontwikkeling drone modellen

De ontwikkelingen volgden elkaar in rap tempo op. Door gimbles te monteren werden beelden vloeiender, de eigen DJI camera’s groeiden naar een 5,2K resolutie en er werden overal sensoren geplaatst om botsingen te voorkomen. Ook vluchttijden van rond de 30 minuten zijn nu normaal. Vroeger was je blij dat je 15 minuten de lucht in kon.

DJI is ook met handzamere drone Mavic Air modellen gekomen die niet groter zijn dan een pak suiker. Handig mee te nemen. Ook voor vluchten in grotere binnenruimtes is de kleine DJI Air serie prima geschikt.

 

2021, 4k beelden en hoge resolutie foto’s vanuit een drone

Inmiddels zijn we aanbeland bij generatie 4 van de DJI Phantom. Denk aan: een 4k camera, een 4-axis gimbal voor ultra stabiele beelden. Rondom veiligheid-sensors ter voorkoming van botsingen.
Hoge resolutie (RAW) aerial foto’. Dronen is een feest met dit soort apparatuur. Essentieel als we met  onze hybride film/drone/foto team op pad gaan.

 

 Drone wetgeving, door chaos in het luchtruim,

Al gauw ontstond het Wilden Westen in het drone vliegen. Drone Cowboys die over mensenmassa’s en in de buurt van vliegvelden gingen vliegen.  Dat is inmiddels gelukkig voorbij.

Het Ministerie van Infrastructuur kwam terecht met strenge wetgeving.
Wat dat voor regels zijn? Denk bijvoorbeeld aan:

  • Voor commercieel gebruik is een vaardigheidscertificaat nodig
  • Er zijn no-fly zones, zoals bij vliegvelden, havens en snelwegen
  • De drone moet altijd in het zicht van de drone operator blijven
  • De hoogte van de vlucht is beperkt tot 120m

Maar er zijn veel meer regels waar je je aan moet houden als drone piloot.

Geen gecertificeerde drone pilot ingehuurd? Beelden mag je niet commercieel gebruiken

Veel bedrijven hebben dat inmiddels ondervonden. Een harde en dure ervaring. Denk aan makelaars die alle drone beelden van hun site moesten halen. Omdat ze niet met een gecertificeerde drone piloot hadden gewerkt. Dat is een vereiste om de beelden commercieel te mogen gebruiken.

Drone pilot gecertificeerd? Drone verzekering?

Tot eind 2020 was het gecertificeerd zijn als ROC of ROC Light operator een must. Inmiddels gelden er Europese regels en moet je als drone exploitant ingeschreven staan bij het RDW. Drones worden voorzien van het exploitantnummer. Dus huur je iemand in om voor jou drone shots te maken. Vraag goed door of iemand gecertificeerd is. Vraag ook goed na of er een drone verzekering is afgesloten. Een ongeluk zit in een klein hoekje.

De wauw factor van drone

Een stabiele en vrije camera in de lucht zorgt altijd weer voor bijzondere beelden. Het top down perspectief is smullen. Zeker camerabewegingen vlak over de grond en in grote ruimtes vul je creatief in met een drone. Een  drone “crane shot” van slechts enkele meters omhoog of omlaag geeft al een wauw factor. Ook hoge resolutie (RAW) aerial foto’s maken is voor onze opdrachtgevers een mooie feature.

Door de ogen van een drone vlieg je zelf mee. Een bedrijfsvideo trek je naar een hoger niveau met meerdere perspectieven. Verras jezelf, verras de kijker met dronebeelden in je video.

 

With love from above!

 

Hans Hermans
Videoot – official drone pilot

 

Link naar refhan Drone Aerials Moodclip 

Video in opkomst in steeds meer bedrijfstakken

Video in opkomst in steeds meer bedrijfstakken

5 MIN READ

Ook bij grote aanbestedingen/tenders

Soms denken mensen dat video’s alleen bij grote marketing bedrijven gebruikt worden. Zoals Coca-Cola, Heineken en Douwe Egberts. Maar video is steeds meer mainstream geworden. De mens kijkt nou eenmaal liever dan dat hij leest. Wij hebben inmiddels voor heel veel verschillende bedrijven films mogen maken. Klein, groot, fast moving, overheid, banken. Dus over heel wat bedrijfstakken en onderwerpen kan ik redelijk meepraten. Maar er valt altijd iets nieuws te leren! Dat maakt mijn vak zo leuk.

 

EMVI pitch video?
Enkele jaren geleden werd ik gebeld door Luuk van Eijk. Hij is pitchmaker. Een wat?
Misschien wist jij meteen wat dat inhoud, maar ik niet. Wat bleek: een pitchmaker helpt bedrijven om tenderaanbiedingen te winnen.

Bedrijven en overheden hebben vaak grote aanbestedingen. Dit proces moet natuurlijk zo efficiënt en eerlijk mogelijk verlopen.

Bijvoorbeeld via:

  • de BPKV aanpak (Beste Prijs Kwaliteit Verhouding)
  • of de EMVI aanpak ( Economisch Meest Voordelige Inschrijving)

Vrees niet, hier houdt het even op met de afkortingen. In het begin duizelde het mij ook.

Alle manieren hebben 1 ding gemeen: er rolt een heel boekwerk uit met info en feiten. Niet alleen over de financiële kant. Maar ook over duurzaamheid, samenwerking met de opdrachtgever en innovatie. Je maakt duidelijk hoe jouw team aan de wensen van de klant voldoet.

Mobilis / Van Gelder / De Jong Zuurmond

Waar het in dit geval om draaide? De aanbesteding voor het gebiedscontract rondom Schiphol.
Denk dan aan onderhoud in de meest brede vorm. Wegen, bruggen, groenvoorzieningen.
Wie wilde dit contract binnenslepen? Mobilis / Van Gelder /  De Jong Zuurmond

 

Er volgde een brainstorm sessie over een EMVI pitch video. Voor ons allemaal toen nog nieuw zo’n tenderfilm. Nog nooit was er in deze sector bij een aanbesteding een video gevraagd.

Common Hearts, recht uit het hart, tender gewonnen

“Je eerste idee is toch, ojee hoe gaan we dat aanpakken!” Aan het woord is Ronald van der Elst, Tendercoördinator Mobilis. “Wij hadden geen ervaring met het maken van een video. Dus een professioneel filmproductie bedrijf erbij betrekken was een vereiste. Dat zou ik iedereen aanraden.”

 

“De uitdaging bij deze tender was dat er visueel nog niets was. Luuk kwam met het overkoepelende thema Common Hearts. Dit thema is doorgetrokken naar de video. Daarin kwamen enkele teamleden aan het woord. Mensen die als het project binnen gehaald zou worden, ook daadwerkelijk daar aan zouden gaan werken. Zij spraken recht uit hun hart. Iets wat blijkbaar voelbaar was, want we hebben de tender gewonnen.”

Aanbesteding Hoofdstation Groningen

Ronald van der Elst legt uit “Bij de aanbesteding van Hoofdstation Groningen hebben we ook een tenderfilm gemaakt. Het grote voordeel van video? Het is een geweldige aftrap, in enkele minuten neem je de kijker mee op reis. Daarna valt alle info uit het EMVI document als vanzelf op zijn plaats.”

Bij films voor aanbestedingen is het van groot belang dat de scriptwriter van het videoproductie bedrijf het aanbestedingsproces goed begrijpt. Om de juiste verbindingen te maken tussen de opdrachtgever, de pitchmaker en het productiebedrijf zelf.  En om de essentie te halen uit de honderden dingen die er over jouw aanbesteding te vertellen zijn. Dat is de ultieme versie van kill your darlings, een flinke uitdaging!

 

Refke Wormmeester
Videoot – Storyteller – Marketing & Communicatie specialist

Een hybride film/drone/foto crew

Een hybride film/drone/foto crew

5 MIN READ

De oplossing om film en fotografie te combineren in 1 shoot

Ben je net klaar met je filmopnames. Start je de week daarna met fotografie. Niet logisch. Toch gebeurt het vaak. Waarom?  

Verschillende soorten licht nodig

Toen ik zelf brandmanager was liep ik al tegen dit probleem aan. Filmen en fotograferen op 1 dag? “Nee dat gaat niet!” Dat was altijd het antwoord vanuit het productiebedrijf. “Omdat je bij bewegende beelden ander licht nodig hebt dan bij fotografie.” En inmiddels weet ik dat dat klopt. Om het heel simpel uit te leggen. Bij bewegende filmbeelden staat het licht “stil”. Constant dezelfde hoeveelheid licht. Een fotograaf gebruikt vaak een boost aan licht, een flits.

Als brandmanager heb ik het toch wel eens geprobeerd. Eigenwijs is soms “my middel name”.
Dus ik een cameraman inhuren. En dan los een fotograaf. Lekker efficiënt….. dacht ik.

Elkaar vliegen afvangen

Maar wat gebeurde er tijdens de shoot? De twee partijen waren elkaar vliegen aan het afvangen. Liepen door elkaars shot. Om het voorzichtig te zeggen, de communicatie verliep moeizaam. Beide partijen waren bang om het moment suprême te missen.

Nu ik zelf al jaren aan de bureau/productie kant zit begrijp ik het. Soms ben je aan het wachten op dat ene hele mooie filmshot. Je ziet de zon om de hoek piepen. Alles staat er mooi bij. De figurant staat precies waar hij moet staan. Kijkt precies hoe hij moet kijken. Het grote yes moment, money shot. Dan moet je er niet aan denken dat er opeens een grote flits afgaat van de fotograaf. Dwars door je filmbeeld.

 

Aandachtspunten Hybride film/drone/fotocrew

Inmiddels weet ik dat filmen en fotograferen tijdens 1 shoot wel kan. Waar je als opdrachtgever op moet letten?

  • Het team moet helemaal op elkaar zijn ingespeeld,
    dus boek niet zomaar los een filmteam en een fotograaf
  • Het team moet niet te groot zijn
  • Bij voorkeur beschikt een deel van het team over meerdere skills
    Filmen/dronen, fotograferen/uitlichten etc
    Dan blijft de groep lekker handzaam, maar kun je toch alle facetten oppakken
  • Er wordt een gezamenlijk lichtplan opgesteld
  • Wel per locatie iets meer tijd nemen dan alleen foto of film.

Voordelen Hybride film/drone/fotocrew

Wat het je oplevert als opdrachtgever om film, drone en fotografie te combineren?

  • Minder tijd – je hebt bijna de helft minder draaidagen waar je bij aanwezig hoeft te zijn
  • Minder voorbereiding – 1x alles brandschoon & opgeruimd maken / 1x iedereen informeren
  • Minder geld – o.a. eventuele locatie huur en vergoeding figuranten 1 in plaats van 2 dagen

Maar vooral meer mooie filmbeelden en foto’s die 1 geheel vormen

Best of both worlds

Dus zoek een perfect op elkaar ingespeeld team. Een team dat vaker voor uitdagende klussen heeft gestaan. Dat elkaar de shots gunt. Omdat ze samen aan de kar trekken. Met maar 1 doel….
samen in de beschikbare tijd zoveel mogelijk A1 film, drone en fotomateriaal schieten.
Materiaal dat elkaar allemaal aanvult en een echte beeldbank vormt. Bruikbaar voor je bedrijfsfilm, website, social media en andere communicatiemiddelen. Hiermee zet je jouw merk, bedrijf of medewerkers midden in de spotlight.

 

Refke Wormmeester
Videoot – Storyteller – Marketing & Communicatie specialist

Een professionele video, een onmisbaar
onderdeel van je presentatie?

Een professionele video, een onmisbaar
onderdeel van je presentatie?

5 MIN READ

Hoe gebruik van video je op 1-0
voorsprong zet in de wedstrijd!

Tegenwoordig lijkt alles wel een wedstrijd. Neem een avondje televisie kijken.
Temptation Island, Boer zoekt vrouw of The X factor? Het draait allemaal om wie er wint.
Zelf kijk ik graag naar Wie is de Mol? In het laatste seizoen speelde alles zich af in Tsjechië.
De oude verlaten Tatre fabriek in de buurt van de mooie stad Brno (ja dat is een tongbreker 😊)
De meanderende Punkva rivier af met een kano om te eindigen in een sprookjesachtige grot.
Stuk voor stuk regelrechte filmsets. Prachtig gefilmd. Elk shot met liefde gemonteerd.
Daar slaat mijn videoten-hart meteen sneller van!

Ook in het zakelijke leven staat er veel op het spel. Er moeten dagelijks keuzes worden gemaakt.
Want er is eenvoudig niet genoeg tijd en geld om alle plannen te verwezenlijken.

Dus niet altijd het team met het beste idee wint. Vaak wint het team met de beste “show”.
Met show bedoel ik de manier waarop het idee gepresenteerd wordt. Vaak heb je maar een paar minuten. Hoe gebruik je die op de beste manier?

“Please prepair a 15 minute presentation”

Toen ik Brand Manager was bij Coca-Cola moest ik vaak met mijn collega’s presentaties geven.
Een paar keer per jaar voor managers van het hoofdkantoor uit Atlanta. Alles bereidde ik tot in de puntjes voor. De cijfers nog een keer doornemen, zodat ik op iedere vraag een antwoord zou hebben.

 

Meestal kreeg je een tijdslot van 15 minuten. Dat was al een uitdaging. Om in zo’n korte tijd je verhaal te vertellen. Tijdens dit soort dagen liep alles meestal wat uit.
Dus was je aan het einde van de dag aan de beurt, dan had je op z’n zachts gezegd een probleem.

 

16.45 uur. De deur ging open. Met mijn presentatie van 15 minuten stapte ik naar binnen…..

“We’re running behind, you have 5 minutes!” Waar is die video als je ‘m nodig hebt!

Daar keek ik meteen in het gezicht van een groep zeer vermoeide managers. Die met een jetlag zich al dapper 8 uur lang door een brei aan presentaties hadden geworsteld. “Hello Refke, we’re running behind, you have 5 minutes”. Say what …!

Ik staarde naar mijn 25 pagina’s, werd een beetje bleek rond de neus. Klikte vol gefaked zelfvertrouwen een paar pagina’s aan en maakte er het beste van. Het ging niet slecht, maar om nou te zeggen dat het publiek op het puntje van hun stoel zaten, niet echt!

De deur ging open, de volgende collega was aan de beurt. Ook hij kreeg maar 5 minuten i.p.v. 15. Ontspannen liep hij naar voren. Startte een video van 3 minuten. Kort, duidelijk en flashy. Ze hingen aan zijn lippen.  Na de video beantwoorden hij breed lachend nog twee minuten de belangrijkste vragen. Kreeg gelijk het budget toegezegd waar hij om vroeg. Fluitend liep hij naar buiten, terwijl ik achterin de zaal nog zat bij te komen.

Dat was één van de eerste keren dat het belang van zakelijke video luid en duidelijk bij mij binnen kwam. Het duurde overigens nog jaren voor refhan het licht zag, maar hier werd al wel een zaadje geplant.

Video geschikt voor iedere pitch?

Is een video het antwoord op alle problemen? Zeker niet. Past een video in elk budget? Ook zeker niet. Iedere euro kan je maar 1x uitgeven. Maar als je hard gewerkt hebt aan een project of een plan. Je gelooft in je verhaal. En je wil echt het verschil maken. Reserveer dan een deel van je budget voor een goede professioneel gemaakte video. Zodat je, ook als je maar enkele minuten krijgt om je verhaal te vertellen, toch een onvergetelijke indruk maakt!

 

Refke Wormmeester
Videoot – Storyteller – Marketing & Communicatie specialist

Binnenkort een interview voor een camera?

Binnenkort een interview voor een camera?

5 MIN READ

7 tips voor je kleding

Soms zijn sprekers zo op hun verhaal geconcentreerd dat ze hun kleding vergeten. Natuurlijk is je verhaal de basis van je voordracht of optreden. Maar vergeet niet dat je kleding een onlosmakelijk geheel vormt met deze boodschap. Stel dat je kleding in positieve of negatieve zin alle aandacht vraagt. Dan is er eigenlijk geen ruimte meer bij de kijker voor de rest. Allereerst wil je dat de kleding die je draagt lekker zit. Je moet je er goed in voelen. Maar let ook op deze punten.

 

#1 Krachtige kleuren versus zachte kleuren
“Refke, welke kleuren moet ik wel of juist niet dragen?” Mijn antwoord: “Dat ligt er aan wat je uit wil stralen”. Opvallende kleuren, denk aan een hard rode das of jurk, komen krachtig over. Ideaal als je een belangrijke boodschap stevig wil neerzetten. Of voor een dag dat je juist net wat laag in je energie zit.  Voor wat extra power. Maar misschien weet je dat je onder spanning een beetje arrogant over komt. Dan adviseer ik juist zachtere kleuren om dit effect af te zwakken.

#2 Effen stoffen versus grote patronen
Effen stoffen geven een rustig beeld. Helemaal bij een pak uit 1 soort stof. Vandaar dat je dat op TV zo vaak ziet, bij mannen en vrouwen. Kleine streepjes, stipjes, ruitjes of blokjes is een echte no-go. Je hebt een grote kans op trillen van het beeld. Dit heet interfereren. Grotere patronen zijn mogelijk, maar wees voorzichtig.

#3 De uitdagingen van witte & zwarte kleding
Wit is uitdagend. Het reflecteert het licht, waardoor je mogelijk wegvalt. Let bij wit ook op transparantie. Dat je niet in je bh staat als de spotlights aangaan. Kom dan nog maar eens lekker uit je woorden! Veel mensen voelen zich prettig in zwart. Met het idee: altijd goed en het kleed mooi af.
Zwart kan saai overkomen en het absorbeert licht, waardoor je ook weg valt. Als je graag zwart of heel donkerblauw draagt, combineer het dan met een contrasterend kledingstuk of kleurrijk accessoire. Neem überhaupt altijd een reserve set kleding mee, just in case. Vlekken, kreukels ….
Zoals mijn lieve oma altijd zei: “Beter mee verlegen, dan om verlegen!”.

 

# 4 Voorzichtig met opvallende accessoires & logo’s
Een grote zegelring, een giga Gucci of Tommy Hilfiger logo. Hier hangen allemaal ideeën, smaken en meningen aan. Die zijn voor iedereen verschillend. Zodra je in beeld komt, scant de kijker in een paar seconden het totaalplaatje. Dan gaan er ongemerkt allerlei vakjes open. Wat vind ik van die ring of van Gucci? Positief of negatief? Dat is allemaal aandacht die niet naar jouw verhaal gaat. Rammelende armbanden, grote sjaals die over de zender speldmicrofoon schuren of een grote smartphone die zichtbaar in je broekzak zit. Not very charming. Laat alles wat overbodig is weg.
Bij een bril: zorg dat de glazen brandschoon zijn, dat de bril recht op je neus staat en dat je ontspiegelde glazen hebt. Zodat je ogen goed zichtbaar zijn.

 

#5 Make-up/poeder – voorkom dat je glimt
Op camera ziet je gezicht er gauw kaal uit. Zelfs bij vrouwen die normaal nauwelijks of geen make-up gebruiken adviseer ik om dit voor de camera wel te doen. Wat mascara, blush en een beetje lippenstift in ieder geval. En zoals Tim Ford altijd zegt “Poeder, vooral veel poeder!”
Met name op de T-zone (voorhoofd, neus & kin). Daar ga je gauw glimmen. En ja mannen, ook voor jullie! In je gezicht en eventueel op je hoofd. Als je zelf geen geschikte doos matte poeder hebt. Vraag dan aan je camerateam om die mee te nemen. Voor de ladies neem een klein tasje van je eigen make-up mee. Voor een mini touch-up vlak voor de opnames.

#6 Afstemmen – onderling & op de achtergrond
Als er meerdere mensen in beeld zijn, stem dan de kleding onderling af. Kijk maar eens naar een  persconferentie. Mark Rutte, Hugo De Jonge en gebarentolk Irma Sluis dragen kleding in vrijwel identieke tinten. Dat geeft rust. Vergeet zelf nooit te vragen tegen welke achtergrond je gefilmd wordt. Een green of blue screen? Vermijd dan deze kleuren, want anders blijven alleen je hoofd en handen zichtbaar. Stem de stijl van de kleding af. Denk aan formeel of casual. Dus allebei een jasje, of allebei zonder. Zo voelt niemand zich over- of underdressed.

 

#7 Bedrijfsstijl of je eigen stijl?
In de afgelopen jaren zie ik dat mensen, ook voor de camera, steeds meer hun eigen stijl durven neer te zetten. Zich minder conformeren aan de groep of de ongeschreven kledingvoorschriften binnen een bedrijf. Leuk, afwisselend, verfrissend. Hou rekening met lovers and haters. Dus voel aan bij je zelf of je dat wil opzoeken of niet.

Last but not least. Schroom niet om aan te geven bij je videoproductiebedrijf dat je graag een visagist/stylist wil. Ieder z’n vak. Soms kan je het er allemaal prima bij hebben. Soms wil je al je aandacht voor je verhaal. En is het heerlijk als je helemaal ontzorgd wordt. Zodat jij maximaal kan shinen!

 

Refke Wormmeester
Vidieoot – Storyteller – Marketing & Communicatie specialist

De ideale filmlocatie, zeker geen bijzaak

De ideale filmlocatie, zeker geen bijzaak

10 MIN READ

7 redenen om hier aandacht aan te besteden

Morgen filmen voor je nieuwe bedrijfsvideo. Oh ja, we hebben ook nog een locatie nodig!
Sommige mensen zien de locatie als het sluitstuk van hun planning en begroting.
Geen goed plan. Let in ieder geval op deze 7 onderdelen

 

#1 – Is de locatie multifunctioneel?
Daarmee bedoel ik heeft een locatie verschillende hoekjes. Waar je mini verhaaltjes kan opbouwen.
Als je bijvoorbeeld filmt in een horecazaak let dan op het interieur. Zijn er door het hele pand dezelfde muren, tafels en stoelen? Dan lijken alle shots op elkaar. Zoek een zaak met lage en hoge tafels. Leuke zitjes met authentieke leunstoelen en een bar met mooie krukken. Een wand met een opvallende muurschildering. Leuke doorkijkjes naar de keuken. Je voelt het al, dan zijn de mogelijkheden eindeloos voor mooie shots.

#2- Minimaliseer het aantal filmlocaties op een dag
5 filmlocaties op een dag? Zou ik niet doen. Je onderschat gauw hoeveel tijd het kost om van locatie te wisselen. Als je met een crew van een paar man bent, plus meerdere camera’s en lampen. Reken dan gauw op inpakken/verplaatsen/opbouwen 1,5 tot 2 uur. Ook al liggen de locaties dicht bij elkaar. Zeker als je je ook nog eens in een grote stad met veel verkeer filmt.

#3 – Kunnen er andere activiteiten plaats vinden op jouw filmplek?
Dit is iets wat vaak vergeten wordt. Maar van groot belang. Zeker als het een openbare plek is. Demonstraties, festivals, bijeenkomsten. Check je datum en locatie op internet en social media.
Wij hadden een prachtig plein in Arnhem op het oog. Dit bleek op onze filmdag de verzamelplek te zijn
van 200 protesterende boeren op een tractor. Als je daar tussen belandt, is je filmdag over. Zorg altijd voor een back-up locatie. Want lang niet alles wordt vooraf aangekondigd!

 

#4 – Toestemming / vergunningen
In Nederland mogen we op veel plekken filmen. Dat is een onderdeel van onze vrijheid van meningsuiting. Maar je mag niet zomaar beelden publiceren of commercieel gebruiken. Dan heb je te maken met portretrecht. Vaak wordt er gebruik gemaakt van een quitclaim. Dit is een korte overeenkomst waarin iemand verklaart af te zien van zijn/haar portretrecht. Daarnaast zijn er plekken, zoals de Nederlandse stations, waar je niet zomaar mag filmen. Daar moet je vooraf een vergunning voor aanvragen. Begin hier tijdig mee, vergunningstrajecten duren vaak 1 of meerdere weken.

#5- Materiaal van locatie verzamelen
Ga je zelf alvast op locatie search? Neem zoveel mogelijk foto’s uit verschillende hoeken. Als het mogelijk is ook van een hogere positie (vanuit een gebouw). Maak een kort filmpje door met je camera heel eenvoudig van links naar rechts de locatie vast te leggen. Dat heet een PAN shot. Houd je mobiel hierbij horizontaal. Uit dit soort foto’s en filmclips kan veel info gehaald worden. Logo’s, palen, verkeersborden die in de weg staan. Vloerbedekking, wel geen gordijnen of blinds. Dat heeft bijvoorbeeld invloed op het geluid en het licht.

 

#6 – Let op het tijdstip dat je een locatie bezoekt
Hoezo moet ik op het tijdstip letten? Stel je bekijkt een mooi terras. Prachtig hoe het in de zon ligt om 10 uur ’s ochtend als je er bent. Op de filmdag blijkt dat de locatie om 16 uur ’s middags is ingepland. Je zonnige terras is een donkere duistere plek geworden waar niemand zit. Dat is niet bepaald wat je in gedachten had.

#7 – Is er (kans op) geluidsoverlast?
“De trein uit Amsterdam komt over 5 minuten binnen op spoor 6. Ik herhaal……”
Diep respect voor alle communicatiemedewerkers die wij in de afgelopen jaren geïnterviewd
hebben op een treinstation. Heel leuk zo’n dynamische audio-achtergrond. Maar je moet je verhaal wel 10x heel natuurlijk kunnen vertellen. Want je wordt heel vaak onderbroken door belangrijke mededelingen van de stations omroeper.

Kortom. Een gedegen voorbereiding is het halve werk. Dit voorkomt teleurstellingen tijdens de opnamedagen. Je kunt dit zelf doen. Of het uitbesteden aan je filmproductiebedrijf. Belangrijkste is dat het gebeurd. Hiermee haal je veel meer uit je filmdag. And Action!

 

Refke Wormmeester
Videoot – Storyteller – Marketing & Communicatie specialist